展期 Period：
2025.6.28—2025.7.27
艺术家 Artist：
策展人 Curator：
地点 Venue：
前言 Introduction：
“人类消失后，宇宙中不同材质的构造物逐渐瓦解甚至消失，世界终将抹去关于人类存在的一切记忆。”
——徐雅涵
伯年艺术空间荣幸宣布，将于2025年6月28日联合ORACLE ART推出艺术家徐雅涵的最新个展“悬浮的云城”，本次展览由ARTnews中文版艺术总监宁文担任策展人，将持续至7月27日。展览以“对绝对自由的向往与不可抵达的困境”为精神内核，将呈现徐雅涵创作于2024年至2025年的二十余幅新作：艺术家通过超现实时空的建构以及将矛盾元素的并置，既表达了个体存在的困境，亦在探讨人类文明与自然力量的辩证关系。此次展览是继2023年《往来于陆地的一切孔隙》之后，艺术家徐雅涵在伯年艺术空间举办的第二次个展。
徐雅涵的创作是自然表象下的人类精神寓言：她以水火交织的超现实时空、去叶之树的纯粹性、循环漂浮的圆形符号，构建了一个既向往绝对自由又深陷人性矛盾的“悬浮之城”。其作品始终在追问：当人类试图剥离社会负累时，是否真正抵达了自由？答案也许藏于那些被帘幕分割的时空、逆向生长的太阳，以及灰烬中绽放的烈火百合之中。
徐雅涵的创作主题围绕“自然与人类文明的辩证关系”展开，她以人类消失之后为想象起点，创造出“悬浮的云城”。看上去空无一人，自然物象（植物、云、水、风）逐渐覆盖人类的痕迹（废弃建筑等），但其本质是借自然载体来隐喻人类的文化、情感与认知，如《绅士的诗》中，自然物象其实承载着人的身份演绎。
从视觉语言上来看，徐雅涵的作品是一种超现实时空的交织。她的作品具有强烈的戏剧冲突与矛盾性：既向往一种绝对自由（如树无拘无束地生长），又承认人类视角无法完全跳脱（作品隐含文化立场与情感）。徐雅涵经常将火（光芒/燃烧）与水（流动/喷溅）并置，水火共生，形成强大的对抗与融合的张力。比如她在《非定律发生》中刻意制造的视觉矛盾（地下升起的太阳）传递着反叛与新生，充满戏剧性的冲突；而《同枝》中火的炙热与雪的冰冷，在同一画面中形成了极具张力的多个时空——这种并置并非对抗，而是强调“换位思考”催生新的可能，从而孕育新的生机。
“帘子”是艺术家一直以来喜欢使用的一个元素，通过纱帘、帘幕划分出多重时空，层层展开人类复杂的心理空间。在《绅士的诗》中，帘内的压抑与帘外的释放，象征着现实与虚构、个体与外界的边界。“无叶之树”始终贯穿着徐雅涵的新作。艺术家把个体希望不受束缚、自由生长的愿望，通过剥离掉树叶的树干来体现，表达了艺术家对于“社会附加词条”（家庭责任、伪装等）的抗拒，以及追求纯粹自我生长的意愿。而“漂浮的圆圈”也是经常出现在徐雅涵作品中的元素之一，对于艺术家来说，它意味着一种内心的平衡，亦象征着万物的生命循环与个人生命力之间周而复始的运转。
徐雅涵的作品具有丰富的哲学思辨性，比如关于自由与束缚的探讨。自由是相对的，没有绝对的自由。艺术家理想中的“无规则生长”（如倒生之树、无叶枝）总是会被人类思维、文化所限定。而“生死辩证观”是徐雅涵作品中引人回味的独特之处，体现了来自东方的古代哲学思想。比如《漫长的等待》以烈火百合诠释“危机即转机”，生死互为依存，死亡亦是新生；而《钟声》中树与气泡的共生，挑战了现实的物理定律，探讨“恒定与速朽”的相对性。
在创作方法上，徐雅涵不完全是视觉先行，而大多以内容先行、具有符号化叙事的特点。徐雅涵的创作往往是由文字来驱动视觉——比如她受到诗歌、神话的触发，思考后会将文本先形成小稿再转化为画面。符号化隐喻在徐雅涵的作品中比较突出：如《漫长的等待》中的烈火百合，象征着毁灭中的希望；《同枝》中的蓝灰烟云，意味着对抗后的升华；《钟声》中的红色树干，则暗含蓄势待发的能量。
时空交叠的《悬浮的云城》，是一种“悬浮态”的生命体验。徐雅涵的创作是一场对规则的反叛与对自由的诘问。从微观看，它体现了艺术家既希望脱离人类规则束缚，又无法彻底割裂人性的矛盾心境；与此同时，也表达了伪装与真实的撕扯、创作能量的束缚与释放等个体存在的困境。从宏观看，人类文明消失之后的世界是怎样的？
